清代，中国历史上最后一个封建王朝，其绘画艺术在政治、经济、思想、文化的影响下，展现了独特的时代风貌。这一时期的绘画延续了元、明以来的趋势，文人画风行，山水画和水墨写意画法盛行，形成了多样的风格和流派。
清初，文人画占据主流，以“四王”画派为代表，继承并提倡摩古，风格深受元人影响，成为画坛正统。同时，花鸟画正宗则为挥格的没骨花卉，风格明丽清雅。江南地区出现了反正统的遗民画家，如“四僧”及金陵八家，他们的作品风格新颖独特，表现真情实感。
清中期，随着商业经济的发展，扬州地区崛起了以“扬州八怪”为首的画家群体，他们在继承传统的基础上勇于创新，形成了豪放怪异的面貌。同时，宫廷绘画在康熙、乾隆时期达到鼎盛，出现了中西合璧的新风格。
清代末期，为适应新兴市民阶层的需要，绘画在题材、内容、风格、技法等方面发生了新的变化，形成了新的流派，如海派、岭南派等。
这一时期的著名画家众多，如朱耷、恽寿平、冷枚、郎世宁等。朱耷以画残山剩水、荒寒萧索的景象著称，其作品反映了他凄凉的身世和冷落的情怀。恽寿平则是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉的新风格。郎世宁，作为一位意大利人，其作品融合了中西绘画技巧，成为清代宫廷绘画的代表。
清代绘画的发展历程，不仅反映了整个社会的发展变迁，也体现了艺术家们对传统与创新的探索与思考。